As one of the Sustainable Development Goals of the United Nations’ 2030 Agenda, gender equality is a necessary foundation for a peaceful and sustainable world. The integration of the frameworks of analysis and action provided by gender perspective into the design, development and assessment of any program related to university education, research and management is essential to the fulfillment of both quality higher education and an effective transfer of knowledge and values to society. Starting from a standpoint of commitment to this progressive outlook, this essay focuses on the specific case of the University of Alicante, Spain, and on its Architecture studies. It seeks to underline the achievements of this institution in the fostering of a critical spirit and the empathy of its students by way of the implementation of gender perspective as a tool for the conception of complex, diverse and integrating projects, aligned to the objective of mutual care between people and the environment. This is crucial for the co-education of future generations of architects, who will play a central role in the definition of new practices and policies related to space and materials, which favor a more sustainable, inclusive and caring scenario for both humans and non-humans.

This article addresses the question of collective housing from the standpoint of two key notions in the contemporary architectural debate: care and the commons. With this objective in mind, a series of analytical parameters are put forward. The aim is to contribute to broadening and qualifying our understanding of the production and management of the collective habitat. As an illustration of each of the ideas expounded in this this paper, insightful examples of recent Spanish architecture are specifically selected and commented, as well as two case studies chosen to elaborate upon their particularities. They all share the fact of being projects, partly or wholly, designed by women, a matter which has had particular relevance in the creation of more sensitive, diverse and integration of built environments. At a time of acute health, economic and social crisis, as well as isolation and insecurity, more than ever, there is an urgent need for inspirational new ways of living and thinking in common.

Introducción. A diferencia de lo que ocurre en las prácticas arquitectónicas contemporáneas, en la planificación urbana y en la gestión, o en las investigaciones recientes sobre arquitectura, donde la evolución de la perspectiva de género está bien documentada, su introducción en la docencia de estas disciplinas parece haber quedado a merced del voluntarismo del profesorado. Objetivos. Este artículo da cuenta de la implementación de este marco de análisis en la docencia de la arquitectura, concretamente, en el contexto de la Universidad de Alicante a través del caso del área de conocimiento de Composición Arquitectónica. Metodología. Para ello se ha propuesto una interpretación contemporánea de obras y proyectos de la historia reciente de la arquitectura desde los valores que aportan sus lecturas feministas, es decir, desde miradas más sensibles hacia la pluralidad de modos de ser y estar en el mundo. Resultados y discusión. El diseño de un nuevo programa de teoría e historia de la arquitectura moderna, articulado en ejercicios que abordan experiencias inclusivas del espacio, ha permitido, por un lado, aproximar al alumnado a la comprensión de la diversidad y complejidad del entorno construido y sus imaginarios; y, por otro, alentar su creatividad y espíritu crítico. Conclusiones. La confluencia entre pedagogías feministas y cultura del proyecto, entre la investigación y su aplicación en el aula, ha tenido como resultado la primera guía para la introducción de la perspectiva de género en la docencia de arquitectura publicada en España

This paper examines three houses built for gay patrons on the California coast shortly before World War II. The first is the small structure that Harwell H. Harris designed for the future Arts & Architecture editor John Entenza in Santa Monica, completed in 1938; the second is this same architect's masterpiece in Berkeley, of 1941, which he created for his lifelong friend, Weston Havens; the third, by William Alexander, is in Laguna Beach, built in 1937 to accommodate the love triangle involving

Comparada con otros territorios, la provincia de Alicante es un caso excepcional en el panorama español de finales del siglo XX por la cantidad y la calidad de obras de arquitectura realizadas por mujeres. En ella se dan cita reconocidas arquitectas alicantinas y autoras de renombre internacional que trabajan en equipo, a dúo, pero también en solitario, en las más diversas disciplinas y escalas, desde el paisajismo al diseño de interiores, desde los equipamientos a la arquitectura residencial. Este artículo se centra en un periodo particularmente efervescente en la construcción de la identidad (post)moderna del litoral alicantino y de unos años, los noventa, que fueron decisivos en la definición, tanto de los modos de hacer como de los relatos que dan cuenta o silencian la contribución de las mujeres al desarrollo de la cultura arquitectónica local. Desde un triple objetivo, la crítica historiográfica con perspectivas de género y generación, la cartografía de las arquitectas y sus prácticas y, por último, el análisis de proyectos que permitan desvelar algunos rasgos diferenciales de su producción, se aborda el caso de las dos únicas arquitectas afincadas en Alicante que entonces ya firmaban en solitario, Lola Alonso y Carmen Rivera. Esta investigación desvelaría las claves de un obstinado ejercicio de bitextualidad, es decir, de apropiación del discurso androcéntrico, pero también de su incuestionable compromiso con la arquitectura.

Este artículo es una contribución al entendimiento del dibujo como aprehensión de su objeto, en general, y de la arquitectura, en particular, es decir, como definición de lo tangible que luego se materializará en la obra. Para ello, tomamos como referencia algunos dibujos de Luis Borobio (1924-2005), arquitecto y catedrático de Estética, poeta y caricaturista, que ilustran sus libros y cuyo valor, como apuntes a mano alzada, es el de dar a entender, de manera sencilla y eficaz, aquello que representan. De este estudio se desprende su capacidad para la transmisión de conocimiento, el sentido del boceto como metáfora y de la caricatura como crítica, herramientas con las que la mano llega a conocer y dar a conocer su objeto. Se añade una reflexión final sobre Mi árbol, verdadero manual de expresión gráfica, idóneo para contribuir a esclarecer la dialéctica entre masa y espacio que es propia de toda arquitectura.