В статье предлагается взгляд на место Стравинского в музыкальном мире XX века, основанный на рассмотрении парадигматики музыкального искусства прошлого и настоящего. Выделяются три главные (генеральные) парадигмы музыки: речевая, природно-космическая и ритуально-жестовая. Привлечение ряда высказываний самого Стравинского и о Стравинском позволяет подтвердить заключение о ритуально-жестовой основе его музыки, а тем самым уточнить его место среди представителей неоклассического направления и роль в обновлении всей музыкальной культуры. The position of Stravinsky’s oeuvre in the twentieth-century music is considered in the article on the basis of the paradigms of the art of music both in the past and today. Three general paradigms of music are highlighted: the first one is originated from speech, the second one from nature and universe, and the third one from rite and gesture. A number of citations both by and about Stravinsky allow to assume that both rite and gesture underlie his oeuvre, so its position among other representatives of the neo-classical trend and its role in renovating an entire Western-European music culture are qualified thereby.

An enthusiasm for the work of Richard Wagner and the constant presence of the Wagnerian theme in the scholarly work of Alexei Losev were conditioned both by the philosopher’s personal taste and by the logic of historical-cultural processes. Arguing against musicology’s generally accepted viewpoint that Wagner, a reformer of opera, sought to subordinate music to drama, Losev points to Wagner’s dialectic, arguing that his drama is born from the spirit of music. He emphasizes that Wagner is primarily a musician, and that his philosophy, mythology, history, and politics represent a continuation of his musical intuitions, thereby defending the wholeness and unity of Wagner’s intellectual world. Losev considers all the contradictions within the Wagnerian artistic-mythological “universe” dialectically, contradictions that achieve a certain synthesis in the identification of their deep, shared foundations.

В статье рассматривается вопрос о возможных прообразах— моделях, парадигмах— чистой инструментальной музыки в европейской культуре Нового времени. Среди таких парадигм выделяются: речевое вербальное высказывание, жест— танец— ритуал, закономерности природных процессов (биологические, физико-математические и т. п.). Исследуется соотношение указанных парадигм в европейской музыке различных эпох и стилей, а сами парадигмы подвергаются анализу. Особое внимание уделено проблеме осознания парадигм новейшей музыки, что существенно облегчает ее восприятие. The article discusses the question of possible prototypes — models, paradigms — of pure instrumental music in the European culture of the New Age. Among such paradigms stand out: verbal utterance, gesture — dance — ritual, laws of natural processes (biological, physical and mathematical, etc.). The relationship of these paradigms in European music of different eras and styles is investigated, and the paradigms themselves are analyzed. Particular attention is paid to the problem of understanding the paradigms of modern music, which greatly facilitates its perception.

В 2013 году в Санкт-Петербурге и в 2015 году в Москве состоялись I и II международные конгрессы Общества теории музыки. В работе этих представительных научных собраний приняли участие музыковеды из разных городов России, а также зарубежные специалисты (из Австралии, Австрии, Беларуси, Болгарии, Бразилии, Германии, Дании, Италии, Казахстана, Канады, Польши, США, Туркмении, Франции, Швейцарии). В сентябре 2017 года в Московской консерватории состоится III Международный конгресс музыкально-теоретического сообщества, в преддверии которого мы предлагаем вниманию читателей беседу с одним из организаторов и постоянных участников форума — проректором по научной работе Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, доктором искусствоведения, профессором Константином Зенкиным. Вопросы задает доктор искусствоведения, профессор Казанской государственной консерватории имени Н. Г. Жиганова Вадим Дулат-Алеев. In 2013 in St. Petersburg and in 2015 in Moscow the I and II International Congresses of the Society for Theory of Music were held. Musicologists from different cities of Russia, as well as foreign experts (from Australia, Austria, Belarus, Bulgaria, Brazil, Germany, Denmark, Italy, Kazakhstan, Canada, Poland, USA, Turkmenistan, France, Switzerland) took part in these representative scientific meetings. In September 2017, the Moscow Conservatory will host the III International Congress of the musical-theoretical community, on the eve of which we offer our readers a conversation with one of the organizers and permanent participants of the forum, Deputy Rector for Research of the Tchaikovsky Moscow State Conservatory, Doctor of Fine Arts, Professor Konstantin Zenkin. Questions are asked by Vadim Dulat-Aleev, Doctor of Fine Arts, Professor of the Zhiganov Kazan State Conservatory.

Цель статьи – найти путь преодоления противоречий при определении границ предметного поля неоклассического стиля в музыке XX века, в частности, при решении особенно спорных вопросов об определении стилей Прокофьева и Шенберга. На основе анализа текстов отечественных и зарубежных музыковедов разных лет, констатирующих тенденцию к расширению круга композиторов-неоклассиков, предлагается рассматривать стили как стилевые поля, в рамках которых действие стилевого инварианта проявляется с различной силой. В качестве вывода предлагается рассматривать спорные случаи как принадлежащие различным, но соседним и накладывающимся друг на друга стилевым полям. Устанавливается принципиальная близость неоклассицизма неофольклоризму и фиксируется ряд других соседних стилевых полей: урбанизма, так называемого «конструктивизма», джаза, неоромантизма и др. Неоклассицизм межвоенного двадцатилетия XX века рассматривается как одна из конкретизаций стилевого поля антиромантического модернизма, логически сменившая «всплеск» первой волны авангарда 1910-х годов. Также устанавливается центральное положение Стравинского в стилевом поле неоклассицизма и дается обоснование этого факта в контексте смены генеральной парадигмы музыкального мышления The purpose of the article is to find a way to overcome contradictions in defining the boundaries of the subject field of the neoclassical style in music of the 20th century, in particular, in solving the most controversial issues about the definition of the styles of Prokofiev and Schoenberg. Based on the analysis of texts by domestic and foreign musicologists of different years, stating the tendency to expand the circle of neoclassical composers, it is proposed to consider styles as stylistic fields within which the effect of the stylistic invariant manifests itself with varying force. As a conclusion, it is proposed to consider controversial cases as belonging to different, but neighboring and overlapping style fields. The fundamental proximity of neoclassicism to neofolclorism is established and a number of other neighboring stylistic fields are fixed: urbanism, so-called "constructivism", jazz, neo-romanticism, etc. The neoclassicism of the interwar twentieth century is considered as one of the concretizations of the stylistic field of anti-romantic modernism, which logically replaced the "surge" of the first wave of the avant-garde of the 1910s. It also establishes Stravinsky's central position in the stylistic field of neoclassicism and provides a justification for this fact in the context of a change in the general paradigm of musical thinking