This article presents research on a creative and reflective thinking proposal conducted in the Early Childhood Education teaching degree program of the University of Valencia. The proposal was planned from a transdisciplinary perspective and combines art, technology and the Sustainable Development Goals from the 2030 Agenda. The study is linked to the Textile Cartographies international participatory project by the APECV (Association of Teachers of Expression and Visual Communication), in which 13 countries are involved. The research methodology is quantitative, using a validated questionnaire that helps evaluate the effectiveness of active transdisciplinary methodologies and art to promote reflective thinking. The total sample was composed of 117 students. The results of the questionnaire, which is structured into eight scales and a total of 48 items, reveal how activating reflective thinking leads to curiosity and surprise. This activation is driven by a transdisciplinary educational proposal which uses new technologies as a tool to create narratives and cartographies. In addition, importance is placed on cooperative group work, the contribution of ideas, and fostering creativity, giving value to experience for one’s own professional future.

En la presente investigación se analiza el proceso y la evolución de una triple acción artística desarrollada en la Universidad Politécnica de Valencia, con piezas elaboradas por alumnado de la Universitat de València. El tema abordado es la educación digital, aspecto sobre el que ha reflexionado el alumnado de la materia “Propuestas didácticas en educación artística”, una asignatura optativa de la mención de Artes y Humanidades que forma parte de los estudios de Grado de Maestro/a de Educación Primaria. En 2022, 2023 y 2024 se han elaborado sendas exposiciones con instalaciones artísticas realizadas por maestros y maestras en formación. Las muestras han sido presentadas en el Museo de Informática de la Universidad Politécnica de Valencia. Mediante un estudio de caso se hace balance de lo acontecido y de los resultados obtenidos, utilizando para ello la Investigación Basada en las Artes. El efecto motivador que supone este tipo de experiencias formativas donde se implica al museo como entidad colaboradora permite determinar las ventajas de esta modalidad de taller participativo con creaciones originales, generando así una tipología de prácticas docentes en educación artística que opta por incorporar las problemáticas actuales, mediante reflexiones de tipo social, político y cultural. Se investiga desde la propia práctica docente, implicando al alumnado universitario en un modelo participativo y colaborativo.

This study explores current and potential connections between museums, schools, and universities. It is based on 18 expert interviews with representatives from 19 institutions, conducted between 2015 and 2024, to assess feasibility and gather ideas for improving communication and collaboration between these educational institutions. Of the 19 participating institutions, 17 are Hispanic. The study is further enriched by interviews with two experts from Brazil and France, who collaborate within the Spanish university sector. This qualitative research uses interviews to analyze the key opinions of its participants, from both an analytical and propositional perspective. Five analytical categories are defined to extract and organize the final results: museum conceptualization, institutional relationships, collaboration strategies, pedagogical and methodological approaches, and transformation and development. The findings underscore the importance and feasibility of interinstitutional cooperation. The value of creating convergent narratives and developing collaborative and egalitarian projects is highlighted. The study suggests viewing museum as spaces with high educational potential, social function, and research capacity. The key lies in mediating cognitive/esthetic proposals; and educational approaches, fostering new perspectives and interconnections. This seeks to create a network of relationships that strengthens the bond between these three institutions, enhancing their joint educational impact.

This study examines the process of creating digital resources to meet the specific educational needs of primary education students at a school in the province of Valencia (Spain). The resources were developed by students of the Teaching program at the University of Valencia as part of the special educational needs subject. The research focuses on transdisciplinarity and the use of new technologies and sustainable development objectives to enrich the educational experience at the school as well as to study this approach with students pursuing a bachelor’s degree in Primary Education. To analyze students’ perceptions of this practice and compare their reflective and transdisciplinary thinking, a validated questionnaire was administered to a sample of 39 participants. In addition, seven focus groups were organized. The results demonstrate that via transdisciplinarity and the use of technological resources, students enhance their abilities to address complex situations, fostering creativity and innovation by relating different areas of knowledge in real and contextualized settings. Furthermore, an increase in reflective capacity and research skills is highlighted, contributing to better understanding and learning based on digital technologies.

Presentamos una investigación artística desarrollada con alumnado universitario. Bajo la temática de los recuerdos y la idea “Las máquinas tienen memoria, las personas tenemos recuerdos”, se llevó a cabo una exposición en el Museo de Informática con el título “El diseño de los recuerdos”, con 22 instalaciones artísticas realizadas por el alumnado, que establecían un diálogo con la colección del museo. La investigación busca alternativas pedagógicas desde la educación artística, incorporando enfoques que indagan aspectos sociales, políticos y culturales, como los museos, además de formatos de creación colectiva. Se plantea como un estudio de caso, incorporando narrativas docentes, cuestionarios e investigación basada en artes. La valoración positiva de la exposición nos lleva a considerar esta actividad como un modelo enriquecedor para la educación artística y patrimonial, que fomenta la creatividad y el trabajo colaborativo.

El interés del estudio radica, en la necesidad de promoción del concepto paisaje sonoro, y en el fomento de los (ODS) Objetivos de Desarrollo Sostenibles en la formación de futuros docentes del Grado de Educación Infantil. Pretendemos conocer la valoración de los futuros docentes al concepto sensorial basado en la escucha, teniendo en cuenta que la etapa educativa infantil se promulga la comunicación visual como instrumento de aprendizaje. Se persigue percibir la experiencia sensorial sonora independientemente a la percepción visual como apuesta para trabajar la atención de la escucha propiamente y la visualidad, en todo caso, ayudada por la sonoridad. Los resultados avalan una mayor sensibilidad hacia el análisis sonoro y sus beneficios hacia la atención, la concentración y la escucha activa en los infantes. Valoran la actividad como propuesta de innovación educativa por los aportes hacia nuevas formas de aprendizaje menos tradicionales y promocionadas por las TIC, que en este caso que se requieren. El estudiantado percibe una más alta conciencia sobre implementar acciones educativas en sostenibilidad y justicia social. A la vez, los estudiantes manifiestan sus capacidades formativas sobre competencia digital.