Mental health challenges among professional musicians have gained attention due to the unique stressors associated with their careers. This review provides a comprehensive overview of these challenges and identifies potential areas for further research and intervention. A systematic search was conducted across multiple databases, including PubMed, Scopus, and Web of Science, using keywords such as "mental health," "musicians," "professional musicians," "stress," "anxiety," "depression," and "psychological well-being." The findings highlight the multifaceted nature of Music Performance Anxiety (MPA), influenced by psychological, physiological, and environmental factors. Interventions such as Cognitive Behavioral Therapy (CBT), biofeedback, and structured programs like ConfiDance show promise in reducing MPA and enhancing performance. However, additional research is needed to develop interventions tailored to musicians of different skill levels and genres. Further studies should also explore personality traits, performance settings, and long-term coping mechanisms for comprehensive support. The review underscores the significant mental health challenges musicians face, including high levels of stress, anxiety, and depression. The demanding nature of their profession—marked by performance pressure, irregular schedules, financial instability, and social isolation—contributes to these issues, potentially affecting creativity and career longevity. Addressing these challenges through targeted interventions is crucial for supporting musicians' mental well-being.

Algorithmic music composition has been gaining prominence and recognition as an innovative approach to music education, providing students with opportunities to explore creativity, computational thinking, and musical knowledge. This study aims to investigate the impact of integrating algorithmic music composition in the classroom, examining its influence on student engagement, musical knowledge, and creative expression, as well as to enhance computational thinking skills. A mixed-method case study was conducted in three Basic Music Education classrooms in the north of Portugal, involving 71 participants (68 students and 3 music teachers). The results reveal: (i) both successes and challenges in integrating computational thinking concepts and practices; (ii) pedagogical benefits of integrating programming platforms, where programming concepts overlapped with music learning outcomes; and (iii) positive impact on participants’ programming self-confidence and recognition of programming’s importance. Integrating algorithmic music composition in the classroom positively influences student engagement, musical knowledge, and creative expression. The use of algorithmic techniques provides a novel and engaging platform for students to explore music composition, fostering their creativity, critical thinking, and collaboration skills. Educators can leverage algorithmic music composition as an effective pedagogical approach to enhance music education, allowing students to develop a deeper understanding of music theory and fostering their artistic expression. Future research should contribute to the successful integration of digital technologies in the Portuguese curriculum by further exploring the long-term effects and potential applications of algorithmic music composition in different educational contexts.

Neste trabalho pretendemos apresentar uma reflexão a respeito da arte musical e sua particularidade motivacional relacionada ao encanto e manifestação do ser humano para vivências artísticas direcionadas à sociedade. Destacamos que a experiência performática da referida arte quando realizada regularmente conduzida por um profissional competente na área de educação musical poderá proporcionar aos indivíduos alterações de ordem psicológica e cognitiva as quais certamente repercutirão de forma benéfica em suas condutas pessoais e crescimento acadêmico. Estudos neurocientíficos realizados por renomados pesquisadores têm comprovado que as atividades musicais excitam várias regiões cerebrais porém alguns declaram que todo o cérebro é ativado. Salientamos que sublimemente, educador e dirigidos, serão afetados de maneira positiva pelos estímulos que incidirão sobre o “cérebro musical”. Abordaremos nesta pesquisa os fatores que possivelmente contribuirão para o frutífero resultado da experiência com a arte musical tendo em vista as peculiaridades, a qualidade das performances e a aquisição de conhecimentos que abrangerá o desenvolvimento motor, psicológico e cognitivo.

Um dos desafios do contexto musical educativo contemporâneo é a urgência da construção e desenvolvimento de uma visão pluridisciplinar e multidimensional que possa, por um lado, contribuir para a superação de práticas pedagógicas fragmentadas do contexto e sintaxe musical, e por outro, contextualizar e desenvolver um conjunto de capacidades auditivas, cognitivas e expressivas. Este facto é observado nas práticas pedagógicas das unidades curriculares associadas à construção e desenvolvimento da formação musical dos indivíduos, cujos os paradigmas são pautados pelo desenvolvimento técnico-expressivo, isolamento de elementos fundamentais da sintaxe musical e desfasamento entre a produção contemporânea e seus processos de ensino e aprendizagem. Partindo da pertinência e contemporaneidade que estas práticas pedagógicas levantam no contexto atual foi desenvolvida uma abordagem metodológica de carácter experimental, com a finalidade de verificar se a implementação de um modelo pluridisciplinar e multidimensional de educação auditiva, produz efeitos na melhoria do desempenho e compreensão musical. Esta investigação empírica foi desenvolvida em contexto de Ensino Superior, com recurso a uma linha metodológica experimental, com grupo de controlo com pré-teste e pós-teste. Da análise e interpretação dos resultados emergem indicadores de que o processo de ensino e aprendizagem assente no Modelo Multidimensional de Educação Auditiva, contribui para o desenvolvimento da aprendizagem e reconhecimento de elementos (estrutura rítmica e métrica, organização melódica e harmónica, elementos expressivos e diversidade estilística e instrumental) fundamentais na compreensão da sintaxe musical.

The Body in Musical Performance: Perceptions, knowledge and beliefs

O estudo pretende identificar, explorar, analisar e discutir as dimensões, estratégias e ferramentas de avaliação presentes na sala de aula de instrumento. Realizado no contexto da formação de professores de música no ensino superior português, o estudo teve uma abordagem qualitativa, descritiva e interpretativa. Os resultados indicam: (i) práticas/estratégias de avaliação multidimensional, (ii) não é visível o desenvolvimento e discussão em grupo (aluno-aluno e professor-aluno) do processo de avaliação, e (iii) o não envolvimento dos alunos no desenvolvimento de uma avaliação participativa.