El contexto social y cultural condiciona la manera en que los padres apoyan y enriquecen las experiencias musicales de sus hijos. Se sabe que la frecuencia y el tipo de estimulación que reciben los niños en sus dos primeros años de vida es clave para su posterior desarrollo. El objetivo de nuestro estudio fue explorar las creencias y motivaciones que impulsan a padres de niños entre 0 a 2 años a matricular a sus hijos en clases de educación musical temprana; y su posible relación con el refuerzo musical que les ofrecen en casa. Los resultados mostraron que los motivos están fundamentados en la visión de una serie de beneficios que los padres otorgan a la estimulación temprana. Además, la visión positiva que los padres tienen sobre esta formación musical parece estar relacionada con la frecuencia en la que padres e hijos interaccionan musicalmente.

Presentamos un modelo que permite dividir el contenido de la partitura automáticamente, basado en las ideas más recientes de lectura, cognición y complejidad musicales. Relacionando la “amplitud perceptual” y la “memoria de trabajo”, somos capaces de encontrar umbrales precisos, que pueden ser utilizados para evaluar la complejidad de música leída. El modelo se ajusta a los requerimientos de validez ecológica para los cálculos que evalúan la complejidad en música escrita y la validación muestra que el mismo es aplicable a fragmentos fáciles y difíciles escritos con notación musical.

This experimental study emerges from the need to have quantitative values that distinguish the complexity of learning and execution of the different elements of musical notation. Although the relationship between music and complexity is vast, there is not much information about complexity models and musical notation. Still, we managed to design a model that distinguishes Intrinsic Complexity in a group of Common Practice music notation elements. A first experiment, performed on a corpus of music education books (N = 64), allows us to build a basic set of music notation items, filtered from their huge set. This selection was organized by two variables: Ordinality and Preference, which is statistically significant to be included in a complexity measurement (Pearson correlation of -0.88; p < 0.001). With the help of a decision risk measurement calculus, we conducted a second experiment, where we constructed a new indicator based on the above variables. This, which we call the Relevance Indicator, assigns a different intrinsic complexity value for each musical notation element. Finally, it is important to emphasize that the relationship between statistics and music theory is far from having rigorous results, this text reports an approach from the simplest statistics and aims to be part of the integration between this and music theory.

A multiple-case study was conducted within the context of the subject “Musical Practices and Fundamentals” of the Degree of Primary Education at the University of Seville. Five volunteers were subjected to an oral test in which they had to study four music sheets of two different difficulty levels, using two different means. The main objective of this study was to understand the differences between the perceptions of the participants toward the use of these two different means. The results show that the software had greater acceptance for those participants who had lower knowledge and skills regarding the musical content of the music sheets used in this study. Based on the results, it is understood that the introduction of this type of means could pose an improvement in the performance of the students, thereby reducing the differences in previous musical knowledge and skills, which, in turn, could enrich the methodology of the subject.

Se presenta un estudio de caso en el que se pretendía explorar el imaginario sonoro de un colectivo formado por alumnos y alumnas de la asignatura de Didáctica de la Música en Educación Infantil, del grado de Educación Infantil de la Universidad de Sevilla (España). Se empleó la etnografía sonora como método de indagación. Los resultados mostraron un imaginario sonoro compuesto por cuatro composiciones sonoras que recogían sonidos procedentes de objetos, escenas, seres allegados y músicas. La presencia de estos sonidos estaba justificada por los sentimientos y emociones que evocaban y que, en su mayoría, giraban en torno a la familia.