Applications of artificial intelligence are used in almost all spheres of human activity. Their use in the educational process at all levels of education is no exception. The article discusses the possibility of using a new generation of artificial intelligence Midjourney tools in the process of training future designers. A review of 2022 releases for creating complex, abstract or photorealistic images Stable Diffusion, DALL-E 2 and Midjourney. The analysis showed that Midjourney is most suitable for using artificial intelligence tools as a methodological innovation in training. The presence of an extended instruction on the formation of a prompt for the generation of an image stimulates non-standard new ways of thinking and allows you to expand the imagination of future design specialists. Midjourney developers recommend structuring the prompt by Subject, Medium, Environment, Lighting, Color, Mood, Composition. You can also use images from the Internet or add your own images. Any subscriber gets access to the gallery of Midjourney members. A survey of art students was conducted regarding the formation of a description of the proposed images. The result of image generation according to the students’ description using the Midjourney tool is given. The analysis of the answers confirms our assumptions about the need to form fundamental knowledge of the principle of operation of the image generation application; insufficient knowledge in visual arts as such; low ability to integrate knowledge of, one might say, opposite fields - art and exact sciences (mathematics, artificial intelligence, etc.); the lack of skills in formulating a description of images through the expression of the main categories of visual art through the linguistic means of language, whether in English or in the mother tongue. Such a situation prompts the selection of methods and means for developing the ability to carry out a qualitative verbal description of images and the surrounding reality in order to popularize the possibility of using artificial intelligence technologies in the process of training future designers.

Discover bamboo and its wide variety of uses from food to furniture. Bamboo is a traditionally cultivated plant and used on continents and in different cultures. New technologies combined with traditional techniques awaken both the creator and the user with a spirit of inspiration and innovation by applying bamboo's practical qualities to the challenge of sustainability. In many cases, designers work in collaboration with artisans, creating different products, changing lifestyles and applying new technologies to create a world with sustainable products in an ecologically supportive way as social design.

En esta aportación se ha tomado en consideración desde el siguiente marco: (1) el institucional, manifiesta por los estudios realizados por el Museo Pedagógico Nacional, donde tuvieron un papel relevante Pedro de Alcántara (1886) y Manuel Bartolomé Cossío (1913), como director; (2) la pedagógica, con una primera experiencia que se inicia con las Escuelas Modelo y concluye en este tiempo con los Institutos Escuela, pasando por la influencia de la Institución Libre de Enseñanza (Cossío y Giner de los Ríos); (3) las comerciales, algunas distribuyendo modelos extranjeros, pero en muchos casos con claros exponentes españoles vinculados a maestros y pedagogos, principalmente con el diseño del Museo; y (4) el propio del diseño de mobiliario, que contiene criterios dimensionales, ergonómicos y constructivos, tanto de referentes de fuera como de modelos propios, observados en dos generaciones de sistemas, tratando de dar solución al problema de las mesas-bancos o pupitres del país.

Esta aportación analiza la evolución del mobiliario escolar en España a través del archivo histórico de la empresa centenaria Federico Giner, especializada en la fabricación de mobiliario educativo, que se funda en 1910. El estudio del material archivado —catálogos, fichas técnicas, folletos publicitarios, fotografías y demás recursos comerciales— permite trazar un recorrido que conecta las transformaciones pedagógicas, industriales y normativas con los cambios en el diseño del mueble escolar y el aula a lo largo del siglo XX. El archivo de Federico Giner se revela como un testimonio singular en el contexto del patrimonio industrial español, ya que documenta la transición desde la producción artesanal a la mecanización de esta especialización del mueble, así como la influencia de corrientes internacionales en ergonomía y pedagogía. Asimismo, se plantea la necesidad de sistematizar y digitalizar estos fondos para garantizar su conservación, difusión y potencial investigador. La investigación pone en diálogo este caso con experiencias internacionales de archivos de diseño, proponiendo un marco para la valorización patrimonial y académica del mobiliario escolar como parte de la cultura material.

Este estudio analiza la evolución del mobiliario escolar en España entre 1952 y 1970, enmarcándola en un contexto de transformación pedagógica, industrial y tecnológica. Se identifican tres aspectos centrales: primero, la influencia de metodologías pedagógicas activas que demandaron mobiliario más flexible y ergonómico; segundo, los avances en diseño y materiales, como la integración de estructuras mixtas de madera y metal, impulsadas por innovaciones como el curvado de tubo metálico; y tercero, el impacto de políticas educativas y programas estatales que promovieron la modernización de las aulas. Entre los protagonistas destacan arquitectos como Miguel Fisac, Mariano García Benito y Rafael de la Hoz, entre otros, junto a empresas como Federico Giner, cuya producción refleja los cambios en las prácticas educativas y los avances tecnológicos. Este trabajo resalta la relevancia del mobiliario escolar como catalizador de nuevas dinámicas de aprendizaje, conectando diseño, pedagogía e industria en el periodo estudiado.

La obra Diseño y sostenibilidad de Ricard Huerta ofrece una perspectiva integral sobre la relación entre el diseño y los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS). A través de diecisiete capítulos, cada uno dedicado a un ODS, el autor explora cómo el diseño puede contribuir a transformar nuestras sociedades desde un enfoque comprometido con la equidad, la justicia social y el respeto ambiental. El libro se apoya en referencias teóricas, ejemplos históricos y actuales, así como en una serie de ilustraciones del propio autor, que refuerzan el carácter reflexivo y artesanal de la obra. Se destacan temas como la desigualdad social, el impacto del capitalismo digital y la necesidad de educar en diseño para fomentar un pensamiento crítico y sostenible. Huerta adopta una postura optimista y propositiva, alentando una implicación activa en la preservación del planeta y en la construcción de comunidades más justas. Su ensayo se convierte así en una lectura imprescindible para diseñadores, educadores y todos aquellos interesados en el papel del diseño como agente de cambio en la sociedad contemporánea.