El elevado número de edificios abandonados existentes en la mayoría de las ciudades europeas exige una respuesta específica para su incorporación en nuevos ciclos de vida. La reactivación de estas piezas, necesarias estratégicamente para desencadenar procesos de regeneración urbana, entran a menudo en conflicto con la planificación urbana. Ante esta problemática, lastrada por la crisis económico-financiera, se están ensayando procesos flexibles de reactivación de edificios a través de los usos temporales que dan una respuesta a la coyuntura del “mientras tanto”. Lejos de mostrarse como procesos incompatibles con el planeamiento, cabe entenderlos como un sistema complementario, que debería disponer de un marco normativo que permita su inserción en la planificación urbana.

The current socio-economic dynamics and the consequences induced by the pandemic emergency have generated a reflection on the need to recover the dimension of proximity and to share resources, spaces, infrastructures, and experiences. This solicits a remodelling of the system of public open spaces, based on a resilient, adaptive model; multifunctional and linked to the temporality of the functions that spaces can accommodate. The paper deals with the issues of planning and design of public open spaces around the needs of proximity and welfare. This is achieved through collecting and systematizing state of the art concepts on the role of public space within the urban structure of the city, and the formulation of guidelines for design, deduced from an empirical application conducted on a pilot district in the city of Rome. The paper aims to suggest to policymakers and planners a new approach and a path for future research and practice in the planning and design of more sustainable and inclusive green areas and public spaces, meeting the diverse needs of citizens. We undertook this objective through the experimental application of an intervention methodology on the public space system of the San Lorenzo neighbourhood in Rome.

Las ciudades europeas tienen innumerables edificios en desuso o infrautilizados. Muchos de ellos forman parte de un patrimonio público que no puede ser mantenido y, por tanto, han pasado a formar parte de ruinas urbanas desactivadas de su ciclo de vida. Frente a esta situación, desde los años ochenta, se empezaron a desarrollar estrategias innovadoras que exploraban la utilización temporal de estos edificios. Esto ha exigido nuevas formas de relación entre las administraciones públicas y la ciudadanía, así como otros modelos de gestión y de regulación normativa. Las instituciones europeas, muy conscientes de este problema, están impulsando proyectos destinados a fomentar el re-uso y la reactivación de los edificios vacíos mediante procesos de regeneración urbana a través de la implementación de usos temporales. En ese contexto, se han desarrollado proyectos destinados a plantear estrategias enfocadas a la problemática del desuso y la infrautilización. El Temporary Use Toolkit, es un conjunto de ‘herramientas’ dirigido tanto a instituciones públicas como a la ciudadanía, que establece una metodología que permite abordar la complejidad de estos procesos mediante un sistema secuencial simplificado.

El artículo indaga en las posibilidades y oportunidades que ofrecen los patios de colegios de los espacios escolares para modificar dinámicas adquiridas en los niños y adolescentes. Se han explorado ciertas dimensiones lúdicas, perceptivas, topológicas y jerárquicas de espacio. Debido a la gran incidencia que tienen todas ellas en la conformación educacional del niño, estos espacios adquieren una relevancia cada vez mayor que impulsan a los centros escolares a repensar su configuración. En este contexto se reflejan los resultados de un estudio de caso referido a la experiencia de La Máquina de Bailar (Zaragoza, 2017-2019), un proyecto experimental que llevó a la práctica la posibilidad de establecer nuevas relaciones entre el individuo, el grupo y el espacio en cuatro centros de educación primaria a partir de la introducción de un artefacto musical en el patio de un colegio y modificando la escena escolar mediante una estrategia de supergráfica. La investigación arroja una visión multidisciplinar que hilvana las cuestiones arquitectónicas, sociológicas y antropológicas a través de una metodología que pretende abordar la problemática de un modo holístico.

A partir de la segunda guerra mundial las ciudades experimentaron un acusado incremento de población, debiendo expandir sus límites y reconfigurando la relación centro-periferia. Aparecieron conjuntos suburbanos que, bajo los preceptos de la ciencia y las promesas del progreso, auspiciaban con gran optimismo un nuevo futuro. A mediados de los años sesenta la realidad era bien distinta. Estas actuaciones mostraron grandes niveles de conflictividad, situación que fue reflejada en la producción cinematográfica. El artículo indaga sobre la introducción de una crítica urbana en cierta filmografía de ese período a través de tres películas representativas de esta manera de relatar tanto los nuevos conjuntos suburbiales como las megaestructuras. En Dos o tres cosas que yo sé de ella (Godard, 1967), La naranja mecánica (Kubrick, 1971) o Vinieron de dentro de… (Cronenberg, 1975) las propuestas urbanas van a tener un protagonismo radical, relatándose los espacios del suburbio como los espacios de la soledad o de la violencia. Todas ellas contribuyeron en gran medida a la conformación de un imaginario urbano negativo que se iba a extender sobre el movimiento moderno, poniendo fin a las utopías que se habían formulado sobre la ciudad del futuro.

The innovation practice presented here aims to investigate the creative synergies extracted from the various intersections generated between architecture and literature through its incardination in the teaching field. It is based on the concept of "defamiliarization", in which the introduction of another discipline (literature) interferes in an architectural or design program, trying to trigger creative processes. Through a graphic approach, a relationship is established between the stories of Invisible cities (Calvino, 1972) and their architectural decline, interpreted under the leitmotif of “the landscapes of abandonment”. The development of the exercises, raised with a high degree of indeterminacy, seeks not only to provide the student with design tools but also to consolidate critical judgment and adjust, through the analytical-educational process, the convergences of thought and the graphic method. La práctica de innovación aquí presentada tiene por objeto indagar en las sinergias creativas extraídas de las diversas intersecciones generadas entre arquitectura y la literatura a través de su incardinación en el ámbito docente. Se basa en el concepto de “desfamiliarización”, en el que la introducción de otra disciplina (la literatura) interfiere en un programa arquitectónico o de diseño, pretendiendo desencadenar procesos creativos. A través de una aproximación gráfica, se establece una relación entre los relatos de Las ciudades invisibles (Calvino, 1972) y su declinación arquitectónica, interpretados bajo el leitmotiv de “los paisajes del abandono”. El desarrollo de los ejercicios, planteados con un alto grado de indeterminación, procura no solo dotar al alumno de herramientas de diseño sino de consolidar el juicio crítico y ajustar, mediante el proceso analítico-educativo, las convergencias del pensamiento y el método gráfico.