La finalidad del artículo es contribuir al estudio del uso del espacio urbano como localización de rodajes y escenario para las ficciones audiovisuales conforme a su función narrativa y relevancia dramática. La propuesta metodológica aplicada se desarrolla en dos fases complementarias: una descriptiva-cuantitativa y un análisis de texto cualitativo. En primer lugar hemos seleccionado una muestra limitada a cuatro lugares emblemáticos y reconocibles de la ciudad de Madrid, estudiando sus relaciones con las películas rodadas en estos emplazamientos. Después hemos establecido una correspondencia comparativa y cronotópica entre dos filmes: La virgen de agosto (2019), filmado en un Madrid menos icónico, y Nieva en Benidorm (2020), en la costa mediterránea. Atendiendo sistemáticamente a variables y atributos denotativos, connotativos, simbólicos y narrativos de las ciudades representadas o recreadas, podemos deducir y entender cómo interactúa el espacio físico y el espacio narrativo, aportando un método epistemológico válido de comprensión del relato cinematográfico.

El presente artículo se adentra en las bases conceptuales del turismo cultural que ha evolucionado hacia nuevas modalidades turísticas. También se toman como fundamento para el desarrollo de sus potencialidades los aspectos que rodean a la creatividad (música, desfiles, guerrillas y pólvora, innovación social, trajes) y los atractivos turísticos (patrimonio cultural, historia, gastronomía, participación) en dos casos concretos: las fiestas de Moros y Cristianos en Villena (Alicante) y las fiestas de la Virgen de Yecla (Murcia). Estos municipios fronterizos están unidos por su pasado geohistórico y, actualmente, por rasgos de complementariedad e interacción espacial que pueden contribuir a generar una marca de destino temática o geográfica.

La despoblación rural ha sido una constante en la historia contemporánea de España, y ha sido ampliamente estudiada desde la perspectiva de la Geografía. Sin embargo, en los últimos tiempos se ha prestado una gran atención mediática a las consecuencias de las migraciones interiores. Detrás de las alarmantes estadísticas demográficas se esconde un nexo de procesos que se han reflejado en el cine desde sus inicios. Este trabajo explora estos procesos en funcionamiento en el entorno rural de envío y en el destino urbano de recepción a través del análisis de seis películas españolas representativas. La representación ficcional a través del cine de una realidad compleja permite conocer las claves internas y contextuales para entender el fenómeno de la “España vacía” o “España vaciada”. Las películas ilustran la persistencia de dos ideas contrapuestas (lo rural y lo urbano), la divergencia sobre lo que constituye el desarrollo y la calidad de vida, y los procesos que conducen a la “demotanasia”.

Esta investigación tiene como principal objetivo conocer el grado de coincidencia entre los hitos o lugares de más interés turístico y los espacios urbanos representados en las principales producciones audiovisuales rodadas en el siglo XXI. El trabajo se basa en algunas de las ciudades más relevantes a nivel turístico de la geografía española, así como en territorios insulares de especial importancia turística. La investigación es de naturaleza analítico-descriptiva, con una metodología cuantitativa y la utilización de la técnica de observación científica. Uno de los principales resultados obtenidos es la existencia de un alto grado de coincidencia entre algunas de las localizaciones proyectadas en las películas y series seleccionadas con los lugares de más interés turístico de las ciudades e islas analizadas.

In the late-Francoist period, coastal tourism became an extremely important argument and discourse in film fiction and coincided with what was known as comedia desarrollista. This ‘development-era’ comedic film production was prolific, successful and in line with Spain’s propaganda, political and socioeconomic interests in the 1960s and 1970s. Its narrative and expressive codes can still be found in films that fall into the españolada supra-genre and use some of those clichés—now recycled and updated—in their form and content. An analysis of three feature films, Fin de curso (School’s Out, 2005), Atasco en la nacional (Traffic Jam, 2007)and Benidorm, mon amour (2015), shows how the stereotypical representation of sun-and-beach tourism, rather superfluous in the twenty-first century, has been influenced by deeply rooted imaginaries that previously served to promote the country’s commodified offerings.

This article examines how Spanish rural cinema functions as a media dispositif—understood, following the Foucauldian concept as operationalised in media studies, as an apparatus of heterogeneous practices, discourses and institutional arrangements that produces and governs representations—for the construction and circulation of territorial imaginaries, thereby participating in the media ecosystem of public debates on depopulation, migration and multicultural coexistence. Through a diachronic and sociodemographic comparison of La piel quemada (Josep Maria Forn, 1967) and Suro (Mikel Gurrea, 2022)—two feature films set in the province of Girona (Catalonia, Spain) but separated by 55 years and opposing migratory pressures—the study analyses how audiovisual fiction produces, challenges and renegotiates the dominant sociodemographic imaginaries of two distinct historical conjunctures: the developmentalist boom of late Francoism and the neo-rural turn of the early twenty-first century. A qualitative chronotopic methodology is applied to 18 systematically selected sequences from both films, organised around three contextualising axes (historical, territorial, sociodemographic). The central original contribution is the concept of the media–geographic diptych as an instrument for diachronic comparative analysis of rural cinema as a media form. Secondary contributions include evidence that the two media texts analysed construct an imaginary of structural continuity of xenophobia in the rural territorial discourse of Girona and a theoretical proposal on cinematic multilingualism as an under-theorised territorial media practice. The discussion situates these findings within current debates on rural cosmopolitanism, overtourism and the media construction of la España vaciada, and offers preliminary evidence that audiovisual fiction occupies a differentiated position in the media ecology of territorial public discourse that merits systematic attention in future studies.