Vinted is a free digital sharing economy platform where individuals buy and sell second-hand apparel. It is an example of industry 4.0 that promotes an innovative and successful business model while favoring sustainable fashion consumption. Gen Z consumers are concerned about climate change and social and ethical issues. Their environmental awareness is significant. Nevertheless, their values do not always translate into sustainable consumption behavior; their role as heavy consumers in the fast-fashion market is proof of this. The research aims to delve into the motivations of Gen Z towards sustainable fashion and their perception of the eco-friendly brand attributes in the case of Vinted. From the methodological point of view, the qualitative and quantitative approaches are combined through focus group sessions and a pilot study based on a questionnaire. The results confirm that Gen Z consumers recognize and appreciate the eco-friendly attributes of Vinted, although other types of brand attributes are the ones that mostly mobilize their behavior. Some participants claim that the representation of sustainable values in Vinted’s advertising campaigns is too soft. Among the conclusions, the opportunity to revise Vinted’s brand strategy stands out, giving a more explicit role to eco-friendly attributes pursuing an effective change in Gen Z consumption behavior.

Analysing the transmedia narrative through the virtual environment means recognizing the communication model used by television fiction today and the behaviour of its audience. Thanks to the development of digital media, numerous audio-visual productions have addressed these platforms to transmit and expand their narrative. The pioneering production in this field is the fantasy genre series Lost (2004-2010). Therefore, this research proposes a methodology of analysis of the narrative discourse of three transmedia works in order to identify and study their repercussions in the final narrative of the work. In particular, the digital transmedia construction of the story is analysed in short films, ARGs and videogames. All of this in search of the recognition of a single common narrative formed thanks to different media and languages. Likewise, the connection and dedication of the community of followers of the series with these proposals will also be explored.

El sector de la publicidad cuenta con una constante evolución de sus métodos en busca de una relación más directa entre la marca y el público objetivo. Una de las herramientas comunicativas que ha favorecido esa evolución es el product placement inverso, una forma de emplazamiento de producto que recrea marcas de ficción en el mundo real. Es una herramienta que apenas cuenta con unas décadas de desarrollo. Sin embargo, se trata de una técnica inexplorada en el mundo académico y que necesita de una ordenación teórica. Por esta razón, en esta investigación se busca estudiar esta práctica publicitaria con el objetivo de analizar el tratamiento y posibilidades de comunicación que es capaz de ofrecer. Para ello, se ha tomado como muestra a uno de sus casos históricos más relevantes. En concreto, el caso de las zapatillas NikeMAG de Regreso al Futuro 2 (1989). Para su realización se ha elaborado un análisis cualitativo de la información bibliográfica recabada así como de las declaraciones exclusivas para este artículo de Chris Dukeminier, Global Brand Director de NikeSB. Los resultados obtenidos estructuran los procesos y las relaciones desarrolladas con el público al materializar estas marcas desde sus narrativas originales. Se trata de una investigación que reflexiona sobre la concepción transmedia de este tipo de proyectos tomando como muestra un ejemplo de proyección internacional que ilustra el uso de esta herramienta publicitaria de cara al futuro.

According to data from the Spanish Association of Advertising Agencies, 90% of management positions in communication companies are occupied by men. However, the percentage of women studying communication degrees in Spanish universities, and specifically bachelor’s and master’s degrees in advertising and public relations, is higher than that of male students. This study evaluates the gender perspective taught in advertising and public relations degrees in Spain, to determine whether society demands this female vision of communication, PR, advertising and institutional and corporate activity. Furthermore, it gathers opinions on the role of women in the structure of communication companies. Based on triangulation, the methodology combines a content analysis of university syllabi, a questionnaire for students or graduates, and a panel of experts made up of academics teaching degree courses in advertising and public relations and communication practitioners. The results point to adequate and constantly (r)evolving training, in which skills and curricula meet the professional environment. Factors such as crisis, digital progress, the expansion of new work formats and the new role of the consumer require multidisciplinary teams with transversal skills – where women have a significant role to play.

Este trabajo es una investigación científica sobre la representación de la crisis financiera y social de 2008 en el cine español. En concreto, se busca explorar las decisiones creativas, narrativas y semánticas tomadas por los autores para trasladar al celuloide la realidad vivida por los ciudadanos de manera coetánea. Para ello, hemos diferenciado entre cuatro grandes dimensiones que forman parte de este fenómeno. Hablamos de las temáticas financiera, laboral, de emigración y social. Estas son abordadas a través del estudio de cuatro películas que reflejan la situación de aquellos días. Para su estudio fílmico, aplicamos el análisis de la comunicación de Cassetti y Di Chio (2010), permitiéndonos observar de manera pragmática su propuesta narrativa y semántica. Como resultado, obtenemos un análisis que retrata la lectura y reacción del cine español sobre esta situación histórica. Apreciamos la diversidad de los mensajes y estilos propuestos, así como la relación con el público objetivo. Conformando, en definitiva, una investigación que pone en valor este capítulo en la historia de nuestro cine para su reinterpretación por parte de las futuras generaciones.